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A mi parecer el mejor album de esta banda de rock sureño. Disfrutarlo
domingo 8 de junio de 2008
Flamin' Groovies - Teenage Head
Espléndida formación americana, poco conocida entre la masa pero de fuerte seguimiento por parte de un amplio sector de melómanos aficionados tanto al rock 'n' roll o R&B clásico como a las bandas beat primerizas de la Invasión Británica.
Los Flamin' Groovies surgieron en 1965 en la ciudad californiana de San Francisco y lo curioso es que al ser grandes amantes de los grupos de la British Invation (en especial de los Beatles y Rolling Stones) y del rock de gente como Chuck Berry o Little Richard su música permanecía al margen de las modas psicodélicas y progresivas de su entorno, continuando así durante casi toda su existencia como grupo.
La banda, que comenzó llamándose Chosen Few y posteriormente Lost & Found, estaba liderada en su primera etapa por el guitarrista Cyril Jordan y el cantante Roy Loney; junto a ellos se encontraban el guitarra Tim Lynch, el bajista George Alexander y el batería Danny Mihm.
Su primera grabación fue el EP "Sneakers", un disco que vendió bastante bien a nivel underground lo que les llevó a firmar con Epic para grabar su primer LP titulado "Supersnazz" (1969).
El disco, a pesar de su gran calidad no cumplió las expectativas comerciales y el sello decidió no renovarles el contrato. Sin caer en la desesperación, los Groovies entraron en la compañía Kama Sutra y grabaron "Flamingo" (1970) y "Teenage Head" (1971), otros magníficos trabajos llenos de rock, pop y R&B que no obtuvieron su justa repercusión en ventas.
El conflicto entre los líderes Jordan y Loney se resolvió con la marcha del grupo de Loney que emprendió una carrera en solitario en 1971 dejando a Ciryl Jordan como principal ideólogo sonoro de los Flamin' Groovies.
Jordan estaba obsesionado con la figura de los Beatles y trasladó al grupo a las Islas Británicas con dos nuevos componentes: el nuevo cantante Chris Wilson y un nuevo guitarrista llamado James Farrell, que había sustituido en el puesto a Lynch.
Wilson se convirtió en el complemento ideal de Jordan en el aspecto compositivo ya que los dos eran fanáticos de los Fab Four y los Byrds.
En tierras europeas, los Groovies lograron incrementar notablemente su audiencia, convirtiéndose en una formación de culto, fundamentalmente en Francia, Alemania e Inglaterra, países en donde abarrotaban sus conciertos.
Su música ahora se aposentaba aún más (sin olvidar las raíces rock) en los Beatles, Rolling Stones, Byrds o Lovin' Spoonful. Con cambios en la batería (David Wright reemplazó a Mihm) comenzó lo que se puede denominar la segunda parte de la carrera de los Groovies.
Firmaron por Sire y bajo producción de Dave Edmunds (con quien habían publicado un Ep en 1972) grabarían "Shake some action" (1976), una obra maestra presentada a la antigua usanza del beat británico con soberbias canciones como "Yes, It's True", "You tore me down", "I'll Cry alone", "I can't hide", "I saw her" o la propia "Shake some action". Un disco sin duda, imprescindible.
Si "Shake some action" es glorioso por su singularidad y calidad, la continuación no le iba a la zaga. "Now" (1978), un Lp de nuevo producido por Edmunds que presentaba al nuevo guitarra Mike Wilhelm (ex Charlatans) en sustitución de Farrell contenía magistrales composiciones propias como "All I Wanted", "Yeah, My Babe" , "Don't put me on" o grandes versiones de los Byrds ("I feel a whole lot better"), Rolling Stones ("Paint It Black) o los Beatles ("There's a Place").
Estos dos sensacionales trabajos fueron continuados por "Jumpin' in the Night" (1979), un disco de inferior valía producido por el propio Jordan junto a Roger Bechirian que presentaba demasiadas versiones, entre ellas Byrds, Beatles o Bob Dylan.
El amor al sonido sesentero los había sumido casi en una banda revivalista, lo que provocó disputas entre los miembros, marchándose de la banda Chris Wilson, David Wright y Mike Wilhelm, prosiguiendo con los Groovies Cyril Jordan y George Alexander que terminaron por establecerse en Australia y grabando varios discos, muy inferiores a sus primeros y estupendos trabajos.
Ahora, disfrutan de su estatus de grupo legendario que será degustado con placidez por los buenos aficionados al rock y pop clásico. (Fuente AlohaPopRock)
DE VUELTA
Después de haber tenido problemas con la contraseña de la cuenta de Gmail, he podido volver a recuperar la cuenta y a partir de ahora volveré a postear enlaces. Saludos a todos.
domingo 2 de diciembre de 2007
Led Zeppelin - The Effect Is Shattering (Madison Square Garden Remastered)
Otro "bootleg" de Led Zeppelin para disfrute de todos.
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John Lee Hooker - Speciality Profiles John Lee Hooker
John Lee Hooker siempre dijo que nunca podría dejar el "blues" con vida y así lo ha demostrado la muerte de esta leyenda musical de 83 años, que falleció el 21 de junio de 2001 en su casa de San Francisco mientras dormía.
El fin de semana había estado interpretando el que ahora será su último concierto, sonriente y aferrado a una guitarra a la que siempre fue capaz de arrancar ritmos únicos que le convirtieron en el "dios del blues".
"Muchos creen que van a ver a Dios pero no me gusta que me digan eso porque sólo quiero ser yo mismo".
"Esto ha sido totalmente inesperado", aseguraba su agente Rick Bates al confirmar el fallecimiento por causas naturales, del legendario compositor.
"Disfrutó la música y encontró la alegría en compartirla con la gente", dijo Bates de alguien que siempre buscaba alguna excusa para seguir interpretando, apareciendo de improviso en clubes de la zona de San Francisco para tocar en directo. "No es cuestión de dinero. Nunca tendría que tocar si no quisiera", aseguró Hooker, conocido por su generosidad a la hora de compartir su riqueza con las obras de caridad locales.
"Lo del "blues" lo hago porque me gusta", confirmaba siempre que se sacaba el tema a colación.
Nacido en Misisippi, Hooker aprendió a tocar la guitarra gracias a su padrastro, pero pronto abandonó su hogar para mudarse al bullicio de Detroit, ciudad industrial del norte de Estados Unidos, donde fue descubierto.
Conocido como "The Hook" o "The Boogie Man", Hooker se ha convertido en la última leyenda viva de los grandes del "blues", entre los que se encuentran Muddy Waters, Howlin'Wolf o Lightnin'Hopkins.
Como todos ellos, Hooker también se vio engañado en repetidas ocasiones por los diferentes sellos discográficos con los que trabajó, aunque la astucia y el amor al "blues" le mantuvo en los escenarios, en muchas ocasiones bajo nombres falsos como John Lee Booker, Delta John o John Lee Cooker, para poder cobrar.
De pequeña complexión y voz cascada, la sola presencia de Hooker llenaba los escenarios con un ritmo que el maestro marcaba no sólo con sus canciones sino con su pie, siempre llevando el paso. También disfrutaba de la compañía de sus amigos, casi todos en el mundo de la música y enamorados de los mismos ritmos.
"Muchas veces nos reunimos Carlos (Santana), Van (Morrison) y yo por el mero hecho de tocar juntos. Una buena botella de vino tinto y hablamos o tocamos", recordaba Hooker.
En el terreno amoroso, su vida fue algo más solitaria, no por falta de mujeres, a las que reconoció siempre su devoción, sino por diferencia de opiniones. "He estado casado tres veces pero no funcionó. Las tres quisieron que dejara la música y yo las dejé a ellas", aseguró el cantante que Bonnie Raitt describió como la persona "capaz de arrancar las notas más eróticas a una guitarra".
Raitt, Morrison, Santana o los Rolling Stones han sido algunos de los que han aceptado la influencia de Hooker, el maestro del "blues" cuyo ritmo se ha dejado escuchar también en el jazz o el "rock & roll".
De los más de cien álbumes publicados en siete décadas, algunos de los más populares son "Boogie Chillen", su primer éxito, o "The Healer", que le devolvió a la vida en 1990, además del editado con motivo de su 75 aniversario, "Chill Out".
Hooker también dejó su huella en el cine, con un papel como músico callejero en el clásico "The Blues Brothers" además de que su música fuera utilizada en la película de Steven Spielberg "El color púrpura".
Hooker siempre lamentó que nadie de su familia hubiera seguido sus pasos en el mundo de la música, aunque era un hecho que aceptaba con la misma naturalidad que hoy le llegó la muerte.
"Nadie podrá ocupar mi lugar. Mi legado quedará en los discos".
por Rocío Ayuso
Los Angeles (EEUU)(EFE)
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